半岛全媒体记者 王学义

沈嘉荣在景德镇画青花瓶“婴戏图。
七十岁的年龄，七岁的童心；纯净的画面，延续千年之传统；轻盈的画笔，肩荷厚厚的爱意……这是知名画家、设计师沈嘉荣给人留下的印象。
沈嘉荣是中国美术家协会会员、青岛市工业设计协会名誉会长、青岛高级专家协会会员、青岛市文化产业专家、青岛理工大学艺术学院硕士生导师、教授，在诸多领域都有所成就。而如今，他念念不忘的是孩子的美育和美术教育。“六七十岁的人，天天给六七岁的孩子画画。”他笑着说。
事实上，连环画创作在沈嘉荣的艺途中一直占据着至关重要的位置。
画家之路，从画三毛开始



非遗游戏图册样本
沈嘉荣的画常题两个款，一个“山阴”，一个“会稽”。只因他是浙江绍兴人，乡愁所在，不可忘本。
沈嘉荣的祖父，是绍兴城的首饰匠，当年他学画时用的《芥子园画谱》，就是祖父给他的。父亲是一位工人诗人。一岁时，母亲就把沈嘉荣抱去了上海，自此在上海长大。
他小时候喜欢看演义小说《隋唐演义》《封神演义》《七剑十三侠》等，还是黄黄的线装本，里面的绣像人物成了他白描的摹本。比如，他画李元霸，告诉小伙伴们这是隋唐第一条好汉，使一对大锤，天下无敌，小伙伴们都很佩服，叫他“画图大将”。
小学在上海卢湾区三中心小学，就在他家弄堂斜对面。那里早先是法国人勒格纳小学，有专门的天光画室。“美术老师孙孟娟是一位非常和蔼的老太太，画得一手雅致的工笔花鸟，常自掏腰包带我们坐公交车去南京路美术馆看展览。三年级的时候，孙老师推荐我和另一名同学到区少年宫美术组参加活动。”沈嘉荣说。
在少年宫二楼美术室，一群大孩子正在画素描。接待沈嘉荣二人的赵老师看完介绍信，似乎觉得他俩太小，有点为难，就从书架上抽出两本薄薄的小册子，一本是张乐平画的三毛，一本是乐小英的儿童漫画，然后让他们回去照着画。沈嘉荣看了一下定价，“每本六分钱”。
几天后，俩人背熟了，给赵老师看。赵老师让再看，再画。后来，孙老师问：“你们在少年宫画什么？”“画三毛。”“好吧，帮着出黑板报吧。”俩人包办了学校里的六块黑板报，编了四格漫画：“三毛在三中心小学”，主角是三毛，故事就是身边的小事，很受欢迎。再后来，俩人一起考上了比乐中学，又一起开始画“三毛在比乐中学”。
中学毕业，沈嘉荣报考了上海轻工业专科学校（简称上海轻专）的造型美术专业。当时，家里穷，买不起颜料，一直没系统学过素描等美术知识。不过，因为一直在编与三毛有关的故事，想象力和创作能力突出。靠着画三毛的底子，他在考试中拿了创作最高分，平均下来各科80分，排名第二，顺利考上了上海轻专。
30年后，沈嘉荣和那位同学都成了中国美协会员。“想来，是当初两本价值6分钱的小画册指引了两个画家最初的道路。一毛二分钱，两个中国美协会员，不贵！”他笑着说。
披星戴月，画出火热青春

八届全国美展作品之十二(1994)
当时，上海轻专属于轻工业部。1968年，毕业后，沈嘉荣被分配到青岛晶华玻璃厂“接受再教育”。
刚刚20岁的他满怀期待，一方面，是因为能到海边工作；另一方面，当时只有业务好的才能做得造型。然而，来青后他才发现，玻璃厂是做啤酒瓶子的，不怎么需要设计。

八届全国美展作品之四十一（1994）
他被分配到了窑炉车间，做煤气炉工，最重要的一项工作是“打钎”。钢钎长5米、重83斤——比关云长的青龙偃月刀还重，他和其他两位工人一起抱着捅炉子。要是捅不动，就要站在板凳上，抡起18磅的大锤使劲砸。虽是“学生仔”，干的却是绝对的重体力活儿。沈嘉荣不惜力，每次上班都有一种上战场拼命的感觉。“那时定粮一般28斤到30斤，我43斤定粮。但因为活太重，一天要吃五顿饭。我就用细粮换地瓜干吃，一斤换二斤，这样还是不够吃。”他和工人相处得很融洽，即便以后搞创作，回来还是去车间打钎。
来青岛后，沈嘉荣本来幻想能有机会上捕鲸船，就根据想象写脚本，画了连环画《捕鲸记》。因为这是上海的画法，青岛这边看着很新奇，便引起一点关注。
1970年左右，在著名画家姜宝星老师的组织下，沈嘉荣到青岛工人文化宫跟杨克山、于普杰、张白波、项维仁等画家一起搞创作，开阔了眼界，感受到青岛美术界的浓浓友情。
后来，他被调去一轻局任宣传科，再往后又去了轻工研究所从事设计工作。那时，青岛创办了两本少儿月刊，一本是《小葵花》，一本是《红蕾》。编辑知道沈嘉荣擅长画孩子，就约他画插图。“在物质匮乏的年代，几块钱的稿费是非常珍贵的，所以我拼命地画。”

逢雪宿芙蓉山主人(看图读古诗1985）联合国亚太地区插图展
很多人不知道，其实，那时沈嘉荣从未有过专门的时间来画画，用他的话来说，画少儿插图是他的“第四时间”。第一时间是做研究所的管理工作；第二时间是处理设计室事务；第三时间是做具体设计，常把设计任务带回家；只有等妻子和女儿睡下之后，他才在冰冷的小北屋披衣作绘本插画，不觉东方欲晓，盆里的水已冻成冰坨子。
除了插图，沈嘉荣也为刊物画封面和封底的连环画。遇到满意的，他就整理后去给全国美展投稿，居然每发必中。第六届全国美展，他的横格连环画《入队》入选。那是用针管笔勾形，染料色平涂，类似于杨家埠年画。第七届美展时，他入选的是小动物的故事《友爱》。第八届美展时，他画的《外国民间故事》入选，那是用中国工笔画用的绢，描绘印第安人故事。这一作品，组织方还要求收藏。
画婴戏图，最是一片童心

联合国亚太地区插图展小灯笼之一(1986)
在近三十年时间里，沈嘉荣为少年刊物画了成千上万的插图。他还给《人民日报海外版》画了两年专栏插图，内容为古诗和古人名言。其中部分结集，以《中国古诗一首诗》为题出版。应浙江教育出版社约稿，他画了《看图读古诗》，这本书二十多年里一版再版，几代人看着它长大。这本书还入选了联合国教科文亚太地区插画展。曾有越洋电话打来，称一些美国孩子的家长希望收藏他的作品。
沈嘉荣曾经数过，他一共出了48本书。1996年左右，电脑开始运用到设计领域。一批设计师因不会用电脑，开始淡出，人才出现断代。48岁的沈嘉荣迎难而上，花9万元买了青岛市第一台苹果电脑。“9万元什么概念？当时可以买3套房子，我把所有稿费拿出来还不够，亲戚又给凑了1万元。”他说，买电脑后，他反而走在了前列，设计的第一件作品就是青岛市市徽。而后，他又做了14年的电脑设计，青岛不少标志性作品出自他的手笔。

梅花(看图读古诗1985）联合国亚太地区插图展
常年刻苦学习和工作，使得沈嘉荣的眼睛视力越来越差，又得了心肌病。退居“二线”后，他依然努力工作。他积极参与了青岛市工业设计协会的组建；介入“三生缘”、南京路100号文化产业园等公共文化建设。
这些年，沈嘉荣又提笔画起了“婴戏图”。这是中国画的一种传统题材，唐即有，至宋发达，及明清大盛，常以此表达喜庆吉祥，多子多福的含义。其实，婴戏图不好画。有的画家水平很高，但一画小孩，常显无趣。反观沈嘉荣的“婴戏图”则兴味盎然，孩子的眼睛中流露着善良、天真、自然的光彩，让人心旷神怡。此得益于他的一片童心，他认为“童真之美可以安抚世间躁动的灵魂”。
一次，沈嘉荣从六楼的家里下来，一出大门，几点雨滴在脸上，他赶紧把书藏到衣襟内。邻家小铺有个四、五岁的孩子，正拿着一把红伞在玩，看此情形，急忙高举着伞，踮着脚来为他挡雨。这完全是一种本能。他却大为感动，急忙跑到画室，画了一幅“荷花童子图”以作纪念，后来又创作了一个“荷花婴戏”的系列。想来，这份敏感大约就是他的诀窍了。

钱塘湖春行(看图读古诗1985）联合国亚太地区插图展
讲好中国故事，传承文化基因
记者：和平时看到的儿童画相比，你画的孩子感觉特别亲切，特别有中国味儿。
沈嘉荣：我喜爱中国文化基因，但也喜欢世界的优秀文化。
记者：关于这种中国文化基因，你能具体讲讲吗？
沈嘉荣：你看，我用的是中国毛笔、宣纸，采用的是中国画法。我画的仙女没有翅膀，是传统的仙女，颜色是敦煌壁画的颜色，桥是是汉白玉雕的桥，山水是青绿山水，妖怪也是中国五彩的妖怪……这些都是中国元素。现在很多画家一动笔就是日韩画法、迪士尼画法，孩子们整天看的都是这个，我觉得不行。画家也要用笔讲中国故事，要把我们中国的文化基因努力传承下去。

清明(看图读古诗1985）联合国亚太地区插图展
记者：你说的是一种责任感和紧迫感吧？
沈嘉荣：是的，画家要有责任感，而且时间也很紧迫了。当然，不是说不能让孩子看日韩和迪士尼的漫画，但也不能完全不看我们自己的。无论画家还是家长，都要有针对性地进行引导，这非常重要。
记者：你画了很多传统游戏，抖空竹、跳房子、打陀螺……为什么画这些内容？
沈嘉荣：这是我画的两本书，口号就是“玩爷爷奶奶玩过的游戏”，因为到爸妈这里已经缺失了。我计算了一下，中国传统游戏至少有100多种，从中选了66种，分作两本。包括游戏来源、历史、意义、方法，道具、各地差异、注意事项，等等。希望孩子们看后能了解，感兴趣。这比光玩电子游戏，对身体健康有益多了。再举个例子，跳房子是古罗马训练士兵时玩的游戏，清代时传到中国。现在全国各地规则都不一样，大约数潍坊的最难，要背对着格子，从一踢到六，别处没有这样的规矩。
记者：你最近在画什么新的作品？
沈嘉荣：我参与了“中国儿童十大安全理念绘本”的创作，对孩子安全教育，我采用的还是中国传统画法，内容融合了现代教育理念，比如生命教育等。画家要不断更新观念，也要珍惜自己的文化基因，假如我们都不画，谁来传承下去？
记者：你觉得现在的家长，喜欢传统风格的儿童画吗？
沈嘉荣：我了解的情况是喜欢。去年4月，我跟我六弟沈嘉禄一起在上海朵云轩做了一次画展，很多家长带着孩子来看，很多都是刚会背“春眠不觉晓”的年纪，家长和孩子都很喜欢，这给了我很大的信心。对孩子的美育教育意义重大，在很大程度上，也会影响到城市建设乃至我们国家的发展。
编辑:赵永宝